113.明代书画艺术

113.明代书画艺术

明代是中国书画艺术史上的一个重要发展阶段。明初,宫廷以戴进为代表的浙派绘画占有重要地位。代之而起的,
是活跃于苏州地区的”吴门派”。
沈周、文徵明、唐寅、仇英都在苏州从事绘画活动,苏州古为吴地,故又称之为“吴门四家”。继之,顾正谊和董其昌以华亭派著称,以董其昌影响最大,讲求笔墨趣味,其画法一直影响到清代中期。明代书风,
是继承宋元以来帖学的传统, 前期楷书形成了盛行一时的台阁体,
以沈度、姜立纲为主要代表。成化到嘉靖间,文征明、祝允明、王宠又称“吴中三大家”,一变台阁体的面貌,形成自己的独特风格。晚明董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟为当时的四大书家。晚明是中国文化发展史上一个重要的转折时期,个性思想渗透到哲学、文学、艺术的各个层面,从徐渭的狂放和董其昌的平淡,从张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等书法作品风格来看,既有个性解放的思想倾泻,又能感受到深幽孤峭的内心情感的流露。

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上海文化艺术品研究院院长孔达达

随着上海博物馆董其昌书画艺术大展帷幕的拉开,艺术界再一次掀起了对晚明书画家董其昌的热烈讨论。董其昌大展共展出来自15家海内外收藏机构的董其昌及相关作品154件,力求从多个侧面完整地呈现董其昌的文化成就。

董其昌之所以重要,不仅因为他在书画上所取得的造诣,更重要的是他重新梳理了古代书画发展的历史,并在此基础上建立了晚明时期的书画评价标准,他的书画创作和品评理论对后世产生了深远的影响。

在董其昌之前的明代,人们以一种线性演进的方式看待中国绘画的发展进程。最典型的莫过于王世贞的五变论,他在《艺苑卮言》中这样写道:人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道玄一变也。山水至大小李一变也;荆、关、董、巨又一变也;李成、范宽又一变也;刘、李、马、夏又一变也;大痴、黄鹤又一变也。王世贞所强调的是绘画发展史上的几个关键的转折点,正是这些跨时代的人物造就了艺术发展的历史。

董其昌建立了一种新型的画史观,他受禅学启发,将山水画家按照风格分为两大类,称为南北宗,北宗的创始者李思训和李昭道父子以青绿山水著称,南宗则以王维为宗主善画水墨山水。南北宗论实际上是根据画家的传承关系,建立了一个山水画发展的谱系,该谱系将王维文人式的绘画风格视为画史正脉,推崇备至,也正因为董其昌及其追随者的大力推崇,南北宗论逐渐成为晚明时期绘画评论的一个标尺,并对后世产生了深远的影响。时至今日,文人画仍然被很多人视为品级最高的一种绘画风格。

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